Genoveva Kelleher: entre color, materia y emoción

¡Hola amigos de TOP Yucatán!
Con una obra profunda y simbólica, Genoveva lleva la pintura de Yucatán en alto, ha expuesto sus obras en diversas galerías de México. Su estilo la convierte en una figura central del arte introspectivo en Yucatán.

1. ¿Quién es Genoveva Kelleher y cómo ha evolucionado tu voz como artista plástica, entre lo íntimo, lo simbólico y lo profundamente emocional?

Soy una artista visual de Mérida, Yucatán, con formación en arquitectura y una sensibilidad especial por el arte contemporáneo. Desde niña, el amor de mi madre por la pintura me inspiró a crear un lenguaje propio que fusiona pintura, escultura y cerámica. Mi obra conecta con la naturaleza a través del color y la materia, generando composiciones cargadas de emoción. La música acompaña mi proceso creativo, marcando ritmos y formas que reflejan mi experiencia de vida. Mi evolución ha sido un tránsito entre lo íntimo, lo simbólico y lo emocional.

2. ¿Qué papel juega tu origen yucateco en tu obra, y cómo dialoga tu identidad con los espacios en los que has expuesto fuera de Yucatán? ¿De qué forma llevas a tu tierra contigo en cada trazo?

Me siento privilegiada de haber nacido en Yucatán. Su paisaje ha marcado mi obra: las raíces de los árboles, los mangles, las texturas de la arena y los tonos neutros de nuestras costas, salineras y ciénegas. También me inspiran los colores vibrantes de la arquitectura colonial y la vegetación, como las bugambilias o los árboles de lluvia de oro. Todo eso permanece en el subconsciente y da forma a mi obra, incluso al mostrarla fuera del estado.

3. ¿Qué buscas provocar en quien observa tu trabajo? ¿Cuál es el rol del espectador dentro de ese mundo visual que construyes?

Quiero que el espectador conecte con las obras de forma personal, que su imaginación se active y explore su subconsciente. Su rol es ser un intérprete activo, capaz de encontrar ecos de sus propias experiencias o simplemente dejarse llevar por la emoción del momento, generando un diálogo único con cada pieza.

4. ¿Existe una frase, idea o símbolo que funcione como columna vertebral de tu proceso artístico, algo que te acompañe mientras creas y que le dé sentido a tu camino como pintora?

Me identifico con una frase de Georgia O'Keeffe: “Nunca he intentado representar la naturaleza tal cual, sino transmitir la sensación que ella me provoca.” Creo profundamente que todo está en constante movimiento, por eso mis piezas cambian y evolucionan al ritmo de quien soy y de lo que vivo.